Schedule of events - La Cartonnerie

L’association la Mine et la marque Hiwe vous proposent une soirée 100% rap dans le cadre du Reims Hip Hop Festival !

Ärsenik est un duo emblématique du rap français. Le groupe s’est imposé à la fin des années 1990 comme l’une des références du rap hexagonal grâce à des textes incisifs et une technique d’écriture redoutable.

Figure incontournable du rap francophone, Rocca s’impose depuis les années 1990 comme l’une des plumes les plus respectées du hip-hop. Membre du collectif légendaire La Cliqua, il a marqué l’histoire du rap français avec son rap engagé.

Dj Kodh est le premier français à avoir remporté un titre de champion du monde de Dj lors des DMC Battle for World supremacy en 2000, il accompagnera Rocca sur scène.

Astro Lone est un rappeur de Reims qui développe un univers entre introspection, détermination et culture hip-hop. Sur scène il défendra son projet “The Prime of Life” sorti le 20 mars 2026.

Ced Swift est un DJ rémois, il accompagnera Astro Lone sur scène et mettra le feu pendant les entractes !

 Découvrez le programme complet du Reims Hip Hop Festival sur notre site www.rhhf.fr

La Cartonnerie accueille le concert de sélection Grand Est du Buzz Booster 2026 suite à la mémorable soirée de l'an passé et la victoire de NavyBlu. 

Le Buzz Booster est un dispositif national dont la Cartonnerie est pilote régionale. Il a pour but de révéler les talents du rap de demain, et de soutenir haut et fort le ou la gagnant.e.

 Parmi les douze qualifiés, Atom the Storm, Ars-N, Baly et Rove, sont les quatre artistes sortis vainqueurs des préselections qui performeront ce soir-là pour accéder à la finale nationale. 

La soirée s'achèvera avec une prestation du lauréat Grand Est de l'an passé : 

NavyBlu développe un rap à la croisée de la plume et de la musicalité moderne. Entre profondeur du texte et sonorités actuelles, il s’inscrit dans la lignée d’une nouvelle génération d’artistes capables d’allier sincérité, technique et mélodie. Partagé entre le Cameroun, dont il garde l’empreinte, et la France, où il se redéfinit, il puise dans cette dualité la matière d’une écriture introspective et sans concession.

Le retour d’une essentielle

Septembre marquera le retour très attendu de Keren Ann avec Paris Amour, son dixième album studio. Fidèle à son écriture intimiste et ciselée, l’artiste y déploie un songwriting lumineux et élégant, porté par une production raffinée. Ce nouvel opus, baigné de mélancolie solaire, prolonge sa quête sonore avec une grâce toujours aussi magnétique. Réalisé avec des musiciens d’exception, Paris Amour s’annonce comme une œuvre profondément habitée comme en témoigne le single “La sublime solitude”, dévoilé il y a peu. Depuis La Biographie de Luka Philipsen en 2000, Keren Ann s’est imposée comme une figure singulière de la scène française et internationale, en solo comme aux côtés de Biolay, Daho, ou Salvador (pour qui elle co-signe le classique “Jardin d’hiver”). Ses collaborations vont de David Byrne à Jane Birkin, et ses talents s’étendent à la bande originale, au théâtre, à la danse contemporaine. À l’aube de ses 25 ans de carrière, elle revient plus inspirée que jamais, portée par une sensibilité rare, entre force tranquille et poésie à fleur de peau.

Écrire pour ne pas mourir est le credo de San-Nom, lui qui pond des chansons comme s’il écrivait les chapitres de son autobiographie à venir. La preuve en paroles « Au début c’était des chansons après s’est devenu du rap », « Le rap j’le considére comme une femme » ou encore « L’alcool et le rap comme bouclier ». Un rap comme le ferait Renaud ou Thiéfaine s’ils avaient 20 ans aujourd’hui. Capable de textes drôles, tendres, ou engagés, il n’oublie jamais de les poser sur des musiques où l’on ne s’ennuiera jamais. Trop simple de mettre San-Nom dans une case Vald/Orelsan lui qui sample François Béranger ou qui nomme un de ses titres « Léo Ferré ». La guitare en étendard, protégé par le chapeau de cow-boy et les santiags, il n’a pas peur de mettre en chansons ses peurs afin que tout le monde puisse s’y reconnaître. Génération San-Nom nan ?

Folk pour cœurs punk
 
Ancien leader du groupe post-hardcore Million Dead, Frank Turner s’est imposé comme l’une des figures incontournables de la scène musicale britannique. De Wembley aux scènes américaines à guichets fermés, jusqu’à la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Londres 2012, il a forgé sa réputation au fil de huit albums studio salués par la critique. Entre folk poignante, rock viscéral et héritage punk assumé, Frank Turner livre des chansons habitées, traversées par la révolte, la mélancolie et l’urgence de dire le monde. Porte-voix d’une Angleterre en mutation, il chante la solitude, l’exil, le besoin d’évasion et la route comme une compagne fidèle. Sur scène, son énergie brute et son écriture sincère embarquent instantanément le public dans un voyage intense, libre et profondément humain.

Depuis leurs débuts, à l'époque où le groupe organisaient des fêtes clandestines dans des bâtiments désaffectés de Glasgow, on retrouve chez Franz Ferdinand un regard frais, sans fard, tourné vers l'avenir et une perspective transgressive mais toujours avec un amour pour les grandes chansons. Leur nouvel album The Human Fear s’inscrit indubitablement dans cette tradition ; distinct mais nouveau, musicalement et artistiquement, c'est un disque qui va vers l'avant.
 
La musique du groupe continue de résonner à travers le monde et en près de deux décennies, Franz Ferdinand s'est imposé, tant sur le plan commercial que critique, comme l'un des plus grands groupes du Royaume-Uni. Avec plus de 10 millions d'albums vendus, 2,5 milliards de streams à ce jour, 14 albums certifiés platine, plusieurs distinctions aux Brit Awards, Ivor Novello et Mercury Prize, ainsi que des nominations aux Grammy Awards et plus de 6 millions de billets vendus pour leurs concerts légendaires dans le monde entier, ils font clairement partie des groupes incontournables. 
 
Après une tournée intimiste à guichets fermés et un été à faire danser les plus grands festivals du monde entier, Franz Ferdinand reviennent en Europe pour une tournée au printemps 2026 et en été dans les plus grands festivals !

Mode rave activé

DJ et producteur parisien, Trym est l’une des figures marquantes de la nouvelle génération techno. Surnommé « Sparkling Water Boy », il façonne un univers à haute intensité où la fast techno rencontre la new trance. Fondateur du label COLOR, il développe une identité sonore singulière, dynamique et lumineuse portée par des sorties vinyles et des sets pensés comme de véritables expériences collectives. Sur scène, Trym privilégie l’énergie du moment et la connexion avec le public, faisant de chaque performance un espace de mouvement et de partage comme récemment à Miami aux côtés de The Outlaw (Dj Snake). De clubs en festivals, il s’impose aujourd’hui comme un artiste incontournable de la scène techno internationale.
On finit la saison comme on l’a commencé, en faisant trembler les murs de La Cartonnerie.

BE WILD *

Le cinquième et nouvel album de Talisco propose une nouvelle esthétique : brute et rock au velours vintage et sous tension.
Esthétique des années 50-60, guitares incendiaires, cet album a été enregistré en très peu de prises, "à l'ancienne" : sur des bandes analogiques et sans effets dans les conditions et la vérité du live. A contrepied des modes du moment, Talisco a affiné son propos et revu sa grammaire musicale afin d’écrire un nouveau chapitre autant phono que photo.
Talisco s’est fait connaître dans les années 2010 avec une pop électro teintée de folk, mêlant mélodies lumineuses, rythmes entrainants et une écriture introspective, majoritairement en anglais. Son premier album « Run » (2014), rencontre un large succès qui l’impose sur la scène française et internationale.

* Sauvage

Pop décoiffante

Nouvelle voix indomptable de la pop française, Sam Sauvage, originaire de Boulogne-sur-mer, s’impose par son intensité et sa sincérité. Nommé Révélation masculine aux Victoires de la Musique, il présente Mesdames, Messieurs !, un premier album frontal où l’intime, le social et le politique se percutent.
Sur scène, tout s’embrase. Habité, viscéral, sans artifice, Sam Sauvage livre des concerts comme des décharges émotionnelles avec une voix puissante et un corps en tension laissant une empreinte durable.
Un artiste du risque, du vivant, de l’instant à retrouver à La Cartonnerie le 2 octobre 2026 !

Rap de proximité

 Isha et Limsa d’Aulnay signent leur retour et une nouvelle réussite avec Bitume Caviar Vol. 2. Amis de longue date, les deux rappeurs partagent des influences communes, une même exigence musicale et une vision artistique profondément sincère. Portée par le succès de leurs featurings et une complicité évidente, l’idée d’une mixtape commune naît en 2023, avant de se concrétiser quelques mois plus tard avec Bitume Caviar.
De l’Olympia à la Philharmonie de Paris, le duo change de dimension sans jamais perdre l’essence de son rap : une écriture sincère, lucide et sans filtre, qui raconte le réel, ses contradictions, ses zones d’ombre et la dureté d’une vie vécue à la marge.

Rock psyché teinté d’électro
 

Le nom de Temples est devenu synonyme d’un groupe à l’esprit aventurier, toujours enquête de nouvelles inspirations. Formé à Kettering, en Angleterre, ce quatuor britannique se compose de James Bagshaw (chant/guitare), Thomas Walmsley (basse), Adam Smith (claviers/guitare) et Rens Ottink (batterie). Sur leur cinquième album, BLISS, ils bouleversent la perception que l’on a d’eux avec un disque qui s’aventure en territoire électronique tout en restant fidèle à leur ADN. Des mélodies issues de la dance de la fin des années 90 se mêlent à des riffs teintés de psychédélisme pour créer quelque chose de totalement nouveau.

En attendant Offshore
 
Avec sa voix singulière, ses mélodies maîtrisées et son univers à la fois poétique, sombre et mélancolique, So La Lune s’impose aujourd’hui comme l’un des rappeurs les plus talentueux et intrigants de la scène française.
L’artiste rappe depuis ses 10 ans mais se révèle au grand public en 2019 avec Tsuki, avant d’enchaîner les projets et d’imposer sa signature artistique. Après une série de sept EP en 2021, il confirme son ascension avec les albums Fissure de vie (2022), L’enfant de la pluie (2023) et Nouveau produit (2025). Il prépare déjà son prochain opus, Offshore, attendu en 2026.
Sur scène, So La Lune impose son style : du Nouveau Casino à La Cigale, jusqu’à l’Olympia et au Zénith de Paris, il a su conquérir un public toujours plus large.
En 2026, il signe son retour sur scène et sera sur la scène de La Cartonnerie le jeudi 22 octobre 2026 pour un concert qui s’annonce intense et habité.

Bleu Biolay 
Depuis plus de vingt ans, Benjamin Biolay distille, album après album, une mélancolie pop rock devenue sa signature. Avec Le Disque Bleu, son onzième et double album, il ouvre un nouveau chapitre, inspiré par un voyage musical entre la France et l’Amérique du Sud.Composé, écrit et enregistré entre Paris, Sète, Bruxelles, Buenos Aires et Rio de Janeiro, cet album a pris forme aux côtés de musiciens brésiliens, argentins, paraguayens, ainsi que de Pierre Jaconelli, son complice de toujours. Les 24 titres de Le Disque Bleu révèlent un Biolay en mouvement, guidé par l’ailleurs et les métissages sonores.

Avant-garde irlandaise
 
Avec Masquerade, Cardinals ouvre une nouvelle ère musicale mêlant mélodies folk délicates et rock intense, nourri d’influences allant de la poésie américaine aux sonorités industrielles et punk. Révélé par un premier EP acclamé par la critique, le groupe originaire de Cork impose une esthétique singulière, entre Wall of Sound des années 60, tradition irlandaise et énergie contemporaine. Une proposition audacieuse et hypnotique à découvrir au Club de La Cartonnerie.

Make him famous
 
C'est avec une certaine idée de la flamboyance que Pierre de Maere, jeune auteur-compositeur de 24 ans, a fait une entrée fracassante dans la pop francophone. En quelques mois, il a insufflé son goût du panache, mêlant romantisme fiévreux, ironie mordante et sens aigu de la performance.
Révélation masculine aux Victoires de la musique 2023, porté par un premier album Regarde-moi, certifié platine, Pierre de Maere séduit sans jamais se prendre au sérieux - et s'impose, avec une aisance et une liberté déconcertante. Il sera de retour sur scène en 2026-27 lors d’une tournée dans toute la France qui passera également par la Belgique, la Suisse et le Luxembourg mais surtout à La Cartonnerie le 5 novembre 2026 !

Retour en FFForce ! 

Après 23 ans d’absence discographique, F.F.F signait en 2023 un retour remarqué avec I SCREAM, suivi d’une tournée triomphale saluée par le public et la critique.
Deux ans plus tard, le groupe remet à nouveau les pendules du groove à l’heure avec U SCREAM, suite directe et brûlante, toujours produite par Dimitri Tikovoi (The Libertines, Placebo). Plus chaud, plus dense et plus sauvage, l’album mêle P-Funk psychédélique, M-Funk incisif et hymnes taillés pour la transe.
Avec U SCREAM, F.F.F confirme son statut de référence live et repart à la conquête des scènes françaises en 2026, avec une date très attendue à La Cartonnerie.

Esthétique futuriste et flow old school 

NeS sublime sa passion pour le rap en discipline : un moyen de dépasser ses doutes et de livrer une musique cathartique, sincère et exigeante. Originaire du Val-de-Marne, il s’impose très jeune comme l’un des espoirs les plus marquants de sa génération grâce à une proposition singulière, portée par une authenticité brute, une technique affûtée héritée du freestyle et un goût prononcé pour l’exploration sonore.
Autodidacte, NeS incarne une nouvelle génération d’artistes rap, nourrie de multiples influences. Entre egotrips maîtrisés et confidences intimes, il explore ses racines, ses liens et ses aspirations, construisant une identité musicale claire, forte et incarnée.

Figure incontournable de la scène française, Meryl, aux multiples talents et distinctions, continue de repousser ses limites.

Révélée en 2019 avec Béni, elle enchaîne les succès avec son EP Ozoror (2023) et son premier album Caviar I (2024). Nommée aux Victoires de la Musique (Révélation féminine, Révélation scène) et aux Flammes (Révélation scénique, Artiste féminine de l’année) en 2024, elle s’impose comme l’une des voix les plus marquantes de sa génération.

En 2025, Meryl poursuit sur sa lancée avec des singles phares, dont Shatta Confessions (feat. N’Ken) et Champagne ké fraises, et un nouvel album « La Dame ».

Avec sa signature vocale unique et sa maîtrise de tous les styles, elle transporte le public à chaque performance.

Après avoir annoncé son premier Accor Arena à Paris – SOLD OUT en quelques semaines - Meryl dévoile sa tournée pour 2026 !

Elle sera en concert le 18.11.2026 à La Cartonnerie !

Gravés dans l’histoire du rap français

Aketo et Tunisiano annoncent leur retour sur scène sous le nom de Sniper version duo. Un retour assumé aux sources : raviver les classiques de leurs albums forts comme Du rire aux larmes (2001), Graver dans la Roche (2003) et Trait pour trait (2006) mêlant engagement, vécu des cités, critique sociale et force poétique. Ils proposeront aussi de nouvelles chansons réaffirmant leur voix dans le rap engagé. Attendez-vous à des rappels de titres emblématiques, mais aussi à la découverte d’un univers plus mature, débarrassé des tensions passées, centré sur le respect, l’authenticité et l’énergie.
Groupe fondateur du rap français, Sniper a vu le jour en 1997 dans le Val‑d’Oise, autour d’Aketo, Tunisiano, Blacko et le DJ Boudj.

Rap à texte

Une musique différente, pour une localisation différente. Originaire du Loir et Cher, Wallace Cleaver fait un pas de côté dans le rap français tout en étant un digne héritier de ce dernier.
Porté par des textes introspectifs qui nous racontent le cheminement d’un enfant de province jusqu’à la conquête de la ville lumière, traversé par la nostalgie et l’ambition, les relations naissantes et celle que l’on essaye d’oublier en vain. L’artiste ne se cantonne pas à une influence rap, oscillant déjà à l’intérieur de ce dernier dans tous ses sous-genres et rythmes, il explore également le terrain de la chanson, de la pop, du spoken-word quand la nécessité le rattrape. Il viendra présenter à La Cartonnerie « Marcel », son dernier album-séisme.

Folie's je t'❤️

Folie’s est un artiste parisien à l’univers sensuel et éclectique, où se croisent rap, soul et disco. Révélé en 2024 avec son premier EP Folie’s je t’aime et les titres « BAD! » et « Instinct Animal », il séduit par une proposition musicale audacieuse, à la fois moderne et profondément influencée par les classiques du groove. Sélectionné dans le programme RADAR de Spotify et remarqué jusqu’à New York avec une performance sur On The Radar, il impose une esthétique forte et une direction artistique maîtrisée de bout en bout. Producteur, auteur et entrepreneur, il façonne chaque aspect de son projet avec exigence et créativité. Une pop star en construction, déjà incontournable.

SHAÂRGHOT – Cyber-Punk d’une dimension parallèle

Armé de ses « Shadows » il ravage la scène, et imprègne chaque lieu de peinture noire, dans une ambiance post apocalyptique délirante. Une des grandes révélations de la scène indus - electro/punk, la créature a fait ses armes auprès des pointures du genre : Little Big / Punish Yourself / Hocico / Ministry / Les Tambours du Bronx / Front 242, etc.

Solitaris – Entre puissance et contemplation

Créé en 2018, Solitaris s’est imposé comme l’une des formations métal moderne montantes de la scène hexagonale et européenne.

 Ghost Dance – Beats métronomiques et basses tranchantes

 Repéré par Mau5trap, le label de Deadmau5, Ghost Dance développe dès ses premiers EPs une esthétique à la croisée de l’Electro Dark et de la Techno.

Hors-normes
 
La P’tite Fumée, groupe à l’énergie festive avec un savant mélange entre la psytrance et le cyberpunk signe son grand retour avec une tournée explosive dont un passage à La Cartonnerie !
LPF, pour les intimes, a fait entrer la voix au cœur de son projet pour ouvrir de nouveaux horizons et renforcer l’impact collectif du show. Une forme plus affirmée sans perdre sa signature : une énergie brute. Ils proposent un live repensé : plus puissant et immersif avec des mélodies envoûtantes, des instruments atypiques et des rythmiques incisives. Plus qu’un concert, c’est une expérience qui s’annonce intense, organique et hors du commun où leur électro instrumentale prendra une toute autre dimension !

Du pixel à la scène

À 24 ans, Adèle Castillon a déjà vécu plusieurs vies, fictionnées ou réelles. De quoi nourrir les textes intimistes de son premier album, portrait sans fard d'une première rupture, des tourments de la dépendance affective et des addictions. Le tout porté par une authenticité et une fraîcheur poétique qui rendaient déjà irrésistibles les chansons de Vidéoclub, le duo électro-pop à la nostalgie très 80's qu'elle forma à Nantes à dix-sept ans avec Matthieu Reynaud. Aujourd'hui signée sur le label d'Iconoclast, elle s'est entourée de Surkin, talent affûté de l'électro, pour tracer un horizon musical neuf : l'innocence de la pop française rencontre un esprit homemade et jusqu’au boutiste nourri de références aussi éclectiques qu'impeccables — Taxi Girl, Suicide, Billie Eilish, Madonna, Beach House, Tame Impala, Chromatics, Miley Cyrus, Daft Punk, Lio, Damso, Muddy Monk, Mylène Farmer ou Agar Agar.
Les débuts frémissants d'une artiste qui, on vous le parie, va compter et que vous aurez vu à La Cartonnerie.

Metalcore
 
Figure désormais incontournable du métal moderne français, Resolve poursuit son ascension et annonce une nouvelle tournée en janvier 2027. Depuis la sortie de "Human", le groupe n’a cessé de repousser ses limites, enchaînant les tournées internationales et les performances marquantes aux côtés de Landmvrks, While She Sleeps ou Rise Of The Northstar.
Porté par une identité toujours plus affirmée, entre puissance, mélodies accrocheuses et intensité émotionnelle, Resolve s’est imposé comme l’un des projets les plus solides de la scène actuelle. Leur évolution constante et leur présence scénique en font aujourd’hui un groupe à part, capable de fédérer un public toujours plus large.
Accompagnés des californiens Silent Planet et Spleen, Resolve repartent sur les routes de France pour leur plus grosse tournée nationale qui s'annonce déjà comme un cap dans leur trajectoire.

Icône du rock français
 
Depuis Cargo, titre culte qui a marqué toute une génération, Axel Bauer trace depuis une route singulière, jalonnée de tubes devenus incontournables avec une identité rock qui ne plie jamais. 2026 le voit revenir avec Grand 8, un album riche de contrastes et de sensations entre adrénaline rock, ballades en apesanteur — un voyage musical total.
Véritable bête de scène et l'un des meilleurs guitaristes français, Axel Bauer livre en concert une expérience totale, un voyage à haute tension qui mêle nouveaux titres et classiques emblématiques : l'énergie collective se construit, sa guitare guide le voyage. Ses shows sont une plongée dans son univers de clair-obscur, où tension rock et émotion se rencontrent.  Scène et salle fusionnent dans le même Grand 8 : on embarque, on accélère, on vibre.

la rage du grunge et l’âme du rock moderne

Originaire de Seattle, berceau du grunge, Ayron Jones s’impose comme l’un des nouveaux visages du rock. Porté par des guitares puissantes et une voix brute et habitée, il livre une musique intense, à la croisée du rock, du grunge et du R&B.
Artiste à fleur de peau, il transforme une enfance marquée par l’abandon en une force créative viscérale. Ses textes engagés abordent des thèmes profonds comme les inégalités et la condition noire, avec une sincérité bouleversante.
Sur scène, accompagné de musiciens survoltés, Ayron Jones déploie une énergie explosive et une présence magnétique. Un talent incandescent, prêt à marquer durablement l’histoire du rock.

Rap ultra-engagé 

Assassin est un groupe mythique de hip-hop français, fondé à Paris au milieu des années 1980, emmené par son leader charismatique Rockin’ Squat, figure majeure du rap engagé en France. Précurseur d’un hip-hop conscient et libre, le groupe s’impose dès ses débuts par une parole sans compromis, des textes engagés et une liberté artistique hors normes. Assassin est le premier groupe de rap français à décrocher un disque d’or en totale indépendance en produisant et diffusant sa musique via son propre label, Assassin Productions. Le groupe devient alors une référence incontournable et une influence majeure de cette culture en France et à l’international. Avec plus d’un million d’albums vendus et des titres devenus cultes, Assassin a influencé plusieurs générations d’artistes. En 2026, le groupe signe son grand retour avec un nouvel album et une tournée, fidèle à son ADN militant, créatif et à son exigence artistique. L’Odyssée suit son cours et rien ne l’arrête !