Schedule of events - La Cartonnerie

L’eau comme un miroir, les vagues pour musique.

Yann Tiersen revient avec une performance solo mêlant piano et électronique pour soutenir son nouvel album Rathlin from a Distance | The Liquid Hour. C’est un voyage en mer qu’il propose avec ce nouvel album séparé en deux parties bien distinctes mais interconnectées. La première, Rathling from a Distance, nous embarque sur une eau calme avec des morceaux introspectifs au piano dont chaque pièce est liée à un lieu visité ou un moment de médiation. La seconde partie, The Liquid Hour nous fait naviguer en eaux plus agitées avec une fusion expansive et audacieuse d’électronique et de rythmes psychédéliques.
Cet album marque une étape audacieuse dans l’évolution musicale de Yann Tiersen : un mélange unique d’éléments acoustiques et électroniques qui explore toute la gamme des émotions humaines – depuis la réflexion introspective jusqu’aux appels puissants au changement collectif.
Préparez-vous à embarquer sur le voilier de Yann Tiersen le 19 février 2026 à La Cartonnerie !

L’Hyperespace revient avec la deuxième édition de COSMO NOISE la soirée déguisée iconique de clôture du festival Hyperstellaire !

De la musique de qualité (avec un line up à 5 noms!), des déguisements cosmiques ambiance abysses (pas d’obligation mais franchement c’est hyperchouette les déguisements pour vrai), des paillettes avec le Dollyclub et une scéno immersive : prépare-toi à passer la meilleure soirée de février avec nous !

🚀 NO TALK (Live) @notalk_music #jazzcinematique

🚀 BRUIT FANTÔME (Live) @bruit_fantome #electronicmusic

🚀 CALLING MARIAN (Live) @callingmarian #kicksandmelodiesthatstick

🚀 HEB @hebmuzic #banger

🚀 MILLEANS @milleans_____ #1000ans

Prends ton billet asap rapport que notre jauge est limitée pour le confort de tou·te·s !

On a grand hâte, hyper love ❤️

Rap sensible

Après Années Sauvages, un album écoulé à plus de 75 000 exemplaires et streamé près de 100 millions de fois, Georgio avait choisi de s’éclipser. Pas un mot, pas un son. Silence radio. Une disparition à son image : discrète, sincère, entière. Depuis plus de dix ans, le rappeur parisien trace son sillon sans tapage, mais avec la régularité d’un métronome. Une discographie impeccable, exigeante et sensible, qui fait la part belle à l’introspection, aux fulgurances littéraires et à des productions musicales soignées. Sur disque comme sur scène, Georgio conjugue mélancolie et rage, tendresse et intensité. Il revient aujourd’hui avec une double annonce. D’abord en musique : deux singles dévoilés coup sur coup, dont Fleurs, en duo avec Nemir. Ensuite sur scène : après un Zénith complet en 2024, l’Adidas Arena en janvier 2026 et une tournée qui passera donc par Reims. Un retour qui n’a rien de passager. Et il y a fort à parier que d’autres nouvelles suivront très vite.

Vertige créatif nomade

Il faut parfois se déraciner pour mieux s’accorder avec soi-même et avec le monde.
C’est selon ce précepte que Thylacine poursuit sa quête créative. L’artiste que l’on a suivi à bord du Transsibérien, dans les Andes, aux îles Féroé ou encore en Turquie pour y apprendre le bağlama, s’éloigne à nouveau des automatismes de son studio parisien pour Roads vol. 3.
Toujours à bord de sa caravane Airstream de 1972, transformée en studio mobile, William Rezé-Thylacine s’est offert trois mois de voyage à travers un nouveau continent. Loin des contraintes du quotidien et du rythme des tournées, il prend le temps nécessaire pour que le voyage devienne une expérience, que l’intuition se mue en matière sonore audacieuse. Ce nouvel album s’annonce comme un périple sensoriel, un véritable vertige créatif né d’une introspection sur l’art, les pratiques, et les équilibres du monde. Une nouvelle odyssée musicale qui confirme Thylacine comme un artiste profondément singulier

Une voix envoûtante entre Orient et électro

Yasmine Hamdan est l’ancienne moitié de Soap Kills, duo pionner d’électro-indie beyrouthien dans les années 90 cofondé avec Zeid Hamdan.
Depuis, elle a acquis une reconnaissance internationale en tant qu’auteure-compositrice-interprète et productrice solo, entremêlant avec raffinement des influences variées : racines panarabes, pop et textes poétiques, électro, soul et mélodies de guitare. Elle revient avec son troisième album intitulé “I remember I forget و ذ ر ” nous plongeant ses racines natales avec sa voix envoutante.

MIKI
Paris 2024, Miki sort de sa chambre, pose son téléphone sur une voiture et enregistre un plan fixe à l’arrière d’un Buffalo Grill. On y découvre une pop moderne et hybride qui mélange un récit intime et direct avec des productions audacieuses et percutantes. Miki chante, parle et écrit à la première personne. Avec une liberté de ton, elle aborde le léger comme le grave avec distance et auto-dérision. 
 
LEONIE PERNET

Pour célébrer son nouvel album « Poèmes Pulvérisés », Léonie Pernet - nouvelle figure saillante de la scène musicale hexagonale - pulvérise son cœur et celui du public.
Compositrice, multi-instrumentiste, productrice, Léonie Pernet développe un univers musical foncièrement personnel, oscillant entre mélancolie et exaltation, à la croisée mouvante de plusieurs territoires (électronique, pop, musique de film …). Elle déconstruit la pop made in France, la métisse, la densifie et y ajoute une touche de génie et un grain de mélancolie.  Un pied dans l’électronique, l’autre dans la chanson pop, Léonie Pernet explose les genres et les disciplines, maniant toujours un langage poétique touchant droit au cœur.

Poésie en clair-obscur

Yuston XIII  a transformé la musique en une fenêtre sur son âme. Pour lui, la musique est un journal intime, une façon de s'exprimer et de partager ses sentiments les plus profonds avec le monde. Son premier EP, "Origine" est un recueil de 7 titres introspectifs qui nous plonge dans une histoire qui pourrait être la nôtre mêlant habilement rap et chant. Ses mots nous emmènent vers des paysages inconnus, où la noirceur côtoie la lumière pour nous offrir un voyage musical unique.

Planet Inferno revient en février et mars 2026 pour une troisième édition audacieuse, dédiée aux musiques électroniques. Cette année, le festival propose cinq événements répartis sur quatre lieux entre Paris et Reims : le Panic Room (Paris), Les Vieux de La Vieille (Reims), Saint-Ex (Reims) et La Cartonnerie (Reims), partenaire central du festival depuis sa création.

La Cartonnerie accueillera deux rendez-vous forts du festival, mettant en lumière à la fois la scène locale et des artistes aux univers affirmés.

🔥 Samedi 7 mars 2026 — de 16h à 3h

Floor & Club – La Cartonnerie

Le samedi 7 mars s’annonce comme une journée et nuit marathon, véritable point culminant du festival.

De 16h à 21h – Floor
Une après-midi et soirée dédiée aux nouvelles scènes, avec les DJs Dee Gelato, Lucky Loc, Mabell et PlaygiirlDJ accompagnés des tatoueurs Elbi, Groseille, Craps, Hologram et Paiikaan pour une expérience immersive et conviviale, à la croisée du concert et de la performance artistique.

De 21h à 3h – Main Event au Club
Place au temps fort nocturne avec une programmation explosive réunissant :
Panteros666 : figure incontournable de la scène eurotrance, Maemm : artiste proposant une Techno mentale et hypnotique ainsi que notre local hero Nonosuke, pour une nuit intense et fédératrice au cœur du Club.

Entre le vendredi 13 février et le vendredi 13 mars 2026, Planet Inferno confirme sa volonté de créer des passerelles entre lieux, artistes et publics, en proposant des formats complémentaires et une programmation engagée au sein de lieux emblématiques des musiques actuelles.

La rage d'une génération

Lujipeka accompagne toute une génération depuis Montagnes Russes. Porté par sa voix éraillée, son écriture simple et juste, et son talent d’interprète il a raconté les traumas de l’adolescence, sublimé la vie en périphérie, et revient aujourd’hui avec un album intime et sincère : Brûler Paris.
Un projet où il brûle relations compliquées, illusions, visions de la réussite, ruptures, la rage comme moteur et la musique comme exutoire.
Dès février 2026, il entamera une tournée de plus de 30 dates à travers la France. Et c’est à la Cartonnerie qu’il viendra, le temps d’une soirée, brûler Reims.
Son album qui se vit aussi en ligne : sur Instagram, @brulerparis dévoile les coulisses de sa création, dans un témoignage brut et authentique.

Voix magnétique, monde en suspens

Auteur-compositeur, écrivain, comédien, Bertrand Belin revient sur scène avec un nouvel album studio, où sa voix unique s’élève plus que jamais. Parfois comparé à Bashung pour la singularité de sa prose et son timbre de crooner magnétique, Belin poursuit ici ses explorations musicales et existentielles avec une grâce nouvelle.
Toujours en équilibre entre ciel et terre, il creuse son sillon avec une élégance rare. Le piano, en majesté sur plusieurs titres, dialogue avec un savant tissage de guitares, d’électronique et de batterie. Des cordes aériennes viennent parfois soulever la voix, l’emmener vers des paysages intérieurs changeants, entre élans, craintes et interrogations.
Ce disque interroge nos mouvements, nos attentions, nos amours et nos regards portés sur le monde. La langue ample de Belin, minimaliste et luxuriante à la fois, s’ouvre ici à de nouvelles arborescences. On peut l’admirer au cinéma ou au théâtre, on peut le lire — mais c’est en l’entendant chanter que l’on retrouve cette étrange intensité : celle d’un artiste qui, toujours, revient à la musique.

J’suis pas une fille, j’suis une comète

Tout est dit, ou presque, dans le titre de son premier EP, « Comète » : la fulgurance, la beauté de l’éclat, la peur de chuter et la mort aux trousses.
À 23 ans, THÉA incarne une génération en fuite, traversée par l’urgence, le chaos intérieur, le vertige climatique et les injonctions normées. Ses titres sont un cri du cœur, entre rage, doute existentiel et hymnes (ultra)pop, nourris d’accents emocore, de pulsations rave et d’un instinct punk brûlant. Guillotine, Cavale!, Fastlife!... Chaque morceau claque comme un manifeste queer et féministe, entre électrochocs hyperpop, flow autotuné et éclats technoïdes. THÉA, autoproclamée "emo-melo-drama queen", transforme la douleur en transe collective. Ses concerts – Boule Noire sold-out en une heure, Maroquinerie en une journée, Cigale complète des mois à l’avance – s’apparentent à des bacchanales modernes, où une jeunesse désorientée vient communier dans la fureur et l’utopie. Comète, oui. Et inarrêtable.

Un animal qui rêve et un homme qui rugit

Multi-instrumentiste de talent, Sébastien Tellier a exploré avec ses six albums studios divers territoires entre pop, folk(s) et électronique. Il revient en 2026 avec un septième nouvel album, “Kiss The Beast“, déclaration maximaliste, à la fois éclectique et cohérente, qui revisite tout le spectre sonore exploré au cours de sa carrière, tout en le projetant vers de nouveaux territoires inattendus.

Sébastien Tellier sera pour l’occasion en tournée en 2026 avec un passage très attendu à La Cartonnerie le 19 mars 2026 !

L’harmonie sans galère

L.E.J, c’est Lucie, Elisa et Juliette : trois amies qui ont grandi ensemble dans la même rue de Saint-Denis, bercées par les mêmes mélodies. Après plusieurs albums et une tournée de plus de 100 dates couronnée par une Victoire de la Musique (Révélation scène) en 2017, le trio revient avec un nouvel album : S’aimer c’est galère. Une étape plus personnelle, plus brute. Trois âmes, une seule voix. Une voix qui chante la séduction et le désir, les doutes et les peines de cœur, les fragilités, les problèmes de confiance et d’argent, les envies d’ailleurs. Un son hybride, entre R’n’B, chanson française et French touch, où les harmonies envoûtantes se mêlent à des sonorités résolument modernes.

Le retour exaltant
 
Actif depuis 1994, le collectif londonien Archive s'est fait connaître pour avoir réinventé son univers sonore à chaque album, incorporant des éléments de rock progressif, d'électronica, de soul et de post-rock. Les concerts immersifs d'Archive soulignent leur engagement envers l'innovation. Avec plus de 25 ans d'expérimentation audacieuse, Archive continue d'évoluer, produisant une musique qui trouve un écho émotionnel et intellectuel auprès d'un public international fidèle. Archive présentera à La Cartonnerie son 13ème album, Glass Mind, qui sortira le 27 février 2026 (on a hâte!)

Union puissante et rock explosif

Dynamite Shakers, c’est quatre Vendéens, 23 ans de moyenne d’âge, réunis par une passion commune pour le rock viscéral : Stray Cats, Stones, Johnny Thunders, Sonic Youth, The Sonics…
Leur musique mêle électricité sans entrave et mélodies tatouages, celles qui s’accrochent au cœur et au cerveau. Des refrains explosifs, des saturations libératrices, et une langue qui alterne dorénavant entre français et anglais. Le rock comme un rituel. Le plaisir, avant tout le reste. La vie, là, tout de suite, maintenant.

Est-ce qu’on doit encore les présenter ?

Après avoir fêté leurs 20 ans d’existence en 2022, Superbus nous a présenté en juin dernier leur septième album « OK KO » et une version inédite de leur titre succès « Lola »   ft. Hoshi et Nicola Sirkis & "Butterfly" ft. Rori !
L’occasion pour ce groupe culte de repartir en tournée et de faire un stop par La Cartonnerie pour une date exceptionnelle. Un retour à une pop-rock explosive qui ravira leurs plus grands fans.

Hymne à l’amitié brute.
 
Lilly Wood and the Prick, c’est la rencontre fortuite de deux autodidactes dans un bar en 2006, puis l’émergence d’un succès mondial. Leur titre Prayer in C, remixé par Robin Schulz, est devenu le deuxième morceau le plus shazamé au monde. Après s’être imposés comme un nom phare de la scène pop française grâce à leurs propositions décomplexées, parfois mélancoliques mais toujours teintées de légèreté. Ils reviennent en 2025 avec leur nouveau single Swear, annonciateur d’un prochain album produit par Myd. Intime et brut, Swear est un hymne à l’amitié, sans artifices : une guitare rugueuse, un riff qui accroche dès la première mesure et toujours cette voix angélique si reconnaissable de la chanteuse Nili. Un morceau qui nous replonge dans l’énergie brute des débuts du groupe. Un son franc, taillé pour être joué fort et cela tombe bien la Cartonnerie est le lieu pour ça !

Rap festif et sensible

Autodidacte, Danyl a commencé très tôt les productions pour lui comme pour les autres. Auteur, compositeur et beatmaker, il fait partie des premiers artistes à créer des morceaux en live sur la plateforme Twitch. Danyl est franco-algérien et puise dans les sonorités raï pour construire son univers musical. Inspiré par sa double culture et la modernité de son époque, il sort des sons qu’il rassemble sous le nom de Khedma (le travail en arabe). 

Danyl sortira son premier album ZMIG début 2026.

Emblème du post rock 

Entre 1997 et 2002, Godspeed You! Black Emperor redéfinit la musique protestataire avec des albums instrumentaux monumentaux — dont les classiques F#A#∞ et Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven — mêlant rock de chambre, intensité émotionnelle et critique du capitalisme tardif. Leurs concerts mythiques, enveloppés de projections 16 mm et d’une esthétique visuelle singulière, forgent un mythe unique. Après un hiatus de sept ans, le groupe renait en 2010 et s’impose depuis plus d’une décennie avec des tournées triomphales et cinq albums salués unanimement.

Tonnerre, tonnerre, tonnerre de Brest

Auteur-compositeur aussi lettré que provocateur, l’emblématique chanteur finistérien Miossec a repris la route début 2025 pour défendre son dernier album en date Simplifier. La tournée reçoit un très bel accueil. En compagnie de ses compatriotes de route, Stéphane Fromentin et Nicolas Méheust, ils renversent les tables, ils réinventent le répertoire. Plaisir d’offrir.

Strictly positive energy

Dub inc. est devenu sans conteste, le groupe le plus emblématique du reggae made in France. C'est avant tout par la scène que ses musiciens et chanteurs se sont imposés depuis dix ans comme fer de lance de la scène française, en apportant un vent de fraicheur incontesté.
Leur recette, mixant un sens de la mélodie inimitable et une éthique humaine portée par des textes sincères, leur a permis d'exporter leur reggae en dehors des frontières et de croiser le fer avec des artistes d’envergure.
Naviguant entre reggae, dancehall, musique kabyle ou world music, le groupe est porté par les voix de Bouchkour et Komlan, et leurs styles aussi différents que complémentaires. Qu'ils chantent en français, en anglais ou en kabyle, le message universel passe : l'importance du métissage, du mélange des styles. Et leur énergie en live fait le reste !

Roi de la Baby Soul

Depuis ses débuts Arma Jackson mélange, expérimente pour construire la musique qu’il aime écouter : hybride, personnelle en mouvement. Funk, Neo Soul, R&B et Rap, il fusionne le tout pour proposer ce qu’il nomme « Baby Soul ». Un univers coloré, des mélodies cousues comme une sorte de voile derrière lequel il cache ses maux. En 2026, Arma Jackson sort son troisième album et lance une nouvelle tournée française avec un passage le 18 avril à La Cartonnerie !

Soul indie-folk brute et délicate 

Auteure-compositrice-interprète venue de Glasgow, Cara Rose s’affirme comme l’une des nouvelles voix marquantes de la soul. En à peine 18 mois et déjà sept tournées européennes, elle conquiert un public toujours plus large grâce à sa présence magnétique et sa voix capable de suspendre le temps. Révélée au Royaume-Uni, elle poursuit son ascension à travers l’Europe où ses concerts affichent complet. Elle fera vibrer La Cartonnerie le 24 avril 2026 : une artiste à vivre maintenant, avant qu’elle ne devienne incontournable.

Le retour d’une essentielle

Septembre marquera le retour très attendu de Keren Ann avec Paris Amour, son dixième album studio. Fidèle à son écriture intimiste et ciselée, l’artiste y déploie un songwriting lumineux et élégant, porté par une production raffinée. Ce nouvel opus, baigné de mélancolie solaire, prolonge sa quête sonore avec une grâce toujours aussi magnétique. Réalisé avec des musiciens d’exception, Paris Amour s’annonce comme une œuvre profondément habitée comme en témoigne le single “La sublime solitude”, dévoilé il y a peu. Depuis La Biographie de Luka Philipsen en 2000, Keren Ann s’est imposée comme une figure singulière de la scène française et internationale, en solo comme aux côtés de Biolay, Daho, ou Salvador (pour qui elle co-signe le classique “Jardin d’hiver”). Ses collaborations vont de David Byrne à Jane Birkin, et ses talents s’étendent à la bande originale, au théâtre, à la danse contemporaine. À l’aube de ses 25 ans de carrière, elle revient plus inspirée que jamais, portée par une sensibilité rare, entre force tranquille et poésie à fleur de peau.

Folk pour cœurs punk
 
Ancien leader du groupe post-hardcore Million Dead, Frank Turner s’est imposé comme l’une des figures incontournables de la scène musicale britannique. De Wembley aux scènes américaines à guichets fermés, jusqu’à la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Londres 2012, il a forgé sa réputation au fil de huit albums studio salués par la critique. Entre folk poignante, rock viscéral et héritage punk assumé, Frank Turner livre des chansons habitées, traversées par la révolte, la mélancolie et l’urgence de dire le monde. Porte-voix d’une Angleterre en mutation, il chante la solitude, l’exil, le besoin d’évasion et la route comme une compagne fidèle. Sur scène, son énergie brute et son écriture sincère embarquent instantanément le public dans un voyage intense, libre et profondément humain.

Depuis leurs débuts, à l'époque où le groupe organisaient des fêtes clandestines dans des bâtiments désaffectés de Glasgow, on retrouve chez Franz Ferdinand un regard frais, sans fard, tourné vers l'avenir et une perspective transgressive mais toujours avec un amour pour les grandes chansons. Leur nouvel album The Human Fear s’inscrit indubitablement dans cette tradition ; distinct mais nouveau, musicalement et artistiquement, c'est un disque qui va vers l'avant.
 
La musique du groupe continue de résonner à travers le monde et en près de deux décennies, Franz Ferdinand s'est imposé, tant sur le plan commercial que critique, comme l'un des plus grands groupes du Royaume-Uni. Avec plus de 10 millions d'albums vendus, 2,5 milliards de streams à ce jour, 14 albums certifiés platine, plusieurs distinctions aux Brit Awards, Ivor Novello et Mercury Prize, ainsi que des nominations aux Grammy Awards et plus de 6 millions de billets vendus pour leurs concerts légendaires dans le monde entier, ils font clairement partie des groupes incontournables. 
 
Après une tournée intimiste à guichets fermés et un été à faire danser les plus grands festivals du monde entier, Franz Ferdinand reviennent en Europe pour une tournée au printemps 2026 et en été dans les plus grands festivals !

Pop décoiffante

Nouvelle voix indomptable de la pop française, Sam Sauvage, originaire de Boulogne-sur-mer, s’impose par son intensité et sa sincérité. Nommé Révélation masculine aux Victoires de la Musique, il présente Mesdames, Messieurs !, un premier album frontal où l’intime, le social et le politique se percutent.
Sur scène, tout s’embrase. Habité, viscéral, sans artifice, Sam Sauvage livre des concerts comme des décharges émotionnelles avec une voix puissante et un corps en tension laissant une empreinte durable.
Un artiste du risque, du vivant, de l’instant à retrouver à La Cartonnerie le 2 octobre 2026 !

Rap de proximité

 Isha et Limsa d’Aulnay signent leur retour et une nouvelle réussite avec Bitume Caviar Vol. 2. Amis de longue date, les deux rappeurs partagent des influences communes, une même exigence musicale et une vision artistique profondément sincère. Portée par le succès de leurs featurings et une complicité évidente, l’idée d’une mixtape commune naît en 2023, avant de se concrétiser quelques mois plus tard avec Bitume Caviar.
De l’Olympia à la Philharmonie de Paris, le duo change de dimension sans jamais perdre l’essence de son rap : une écriture sincère, lucide et sans filtre, qui raconte le réel, ses contradictions, ses zones d’ombre et la dureté d’une vie vécue à la marge.

Bleu Biolay 
Depuis plus de vingt ans, Benjamin Biolay distille, album après album, une mélancolie pop rock devenue sa signature. Avec Le Disque Bleu, son onzième et double album, il ouvre un nouveau chapitre, inspiré par un voyage musical entre la France et l’Amérique du Sud.Composé, écrit et enregistré entre Paris, Sète, Bruxelles, Buenos Aires et Rio de Janeiro, cet album a pris forme aux côtés de musiciens brésiliens, argentins, paraguayens, ainsi que de Pierre Jaconelli, son complice de toujours. Les 24 titres de Le Disque Bleu révèlent un Biolay en mouvement, guidé par l’ailleurs et les métissages sonores.

Retour en FFForce ! 

Après 23 ans d’absence discographique, F.F.F signait en 2023 un retour remarqué avec I SCREAM, suivi d’une tournée triomphale saluée par le public et la critique.
Deux ans plus tard, le groupe remet à nouveau les pendules du groove à l’heure avec U SCREAM, suite directe et brûlante, toujours produite par Dimitri Tikovoi (The Libertines, Placebo). Plus chaud, plus dense et plus sauvage, l’album mêle P-Funk psychédélique, M-Funk incisif et hymnes taillés pour la transe.
Avec U SCREAM, F.F.F confirme son statut de référence live et repart à la conquête des scènes françaises en 2026, avec une date très attendue à La Cartonnerie.

Esthétique futuriste et flow old school 

NeS sublime sa passion pour le rap en discipline : un moyen de dépasser ses doutes et de livrer une musique cathartique, sincère et exigeante. Originaire du Val-de-Marne, il s’impose très jeune comme l’un des espoirs les plus marquants de sa génération grâce à une proposition singulière, portée par une authenticité brute, une technique affûtée héritée du freestyle et un goût prononcé pour l’exploration sonore.
Autodidacte, NeS incarne une nouvelle génération d’artistes rap, nourrie de multiples influences. Entre egotrips maîtrisés et confidences intimes, il explore ses racines, ses liens et ses aspirations, construisant une identité musicale claire, forte et incarnée.

Figure incontournable de la scène française, Meryl, aux multiples talents et distinctions, continue de repousser ses limites.

Révélée en 2019 avec Béni, elle enchaîne les succès avec son EP Ozoror (2023) et son premier album Caviar I (2024). Nommée aux Victoires de la Musique (Révélation féminine, Révélation scène) et aux Flammes (Révélation scénique, Artiste féminine de l’année) en 2024, elle s’impose comme l’une des voix les plus marquantes de sa génération.

En 2025, Meryl poursuit sur sa lancée avec des singles phares, dont Shatta Confessions (feat. N’Ken) et Champagne ké fraises, et un nouvel album « La Dame ».

Avec sa signature vocale unique et sa maîtrise de tous les styles, elle transporte le public à chaque performance.

Après avoir annoncé son premier Accor Arena à Paris – SOLD OUT en quelques semaines - Meryl dévoile sa tournée pour 2026 !

Elle sera en concert le 18.11.2026 à La Cartonnerie !

Gravés dans l’histoire du rap français

Aketo et Tunisiano annoncent leur retour sur scène sous le nom de Sniper version duo. Un retour assumé aux sources : raviver les classiques de leurs albums forts comme Du rire aux larmes (2001), Graver dans la Roche (2003) et Trait pour trait (2006) mêlant engagement, vécu des cités, critique sociale et force poétique. Ils proposeront aussi de nouvelles chansons réaffirmant leur voix dans le rap engagé. Attendez-vous à des rappels de titres emblématiques, mais aussi à la découverte d’un univers plus mature, débarrassé des tensions passées, centré sur le respect, l’authenticité et l’énergie.
Groupe fondateur du rap français, Sniper a vu le jour en 1997 dans le Val‑d’Oise, autour d’Aketo, Tunisiano, Blacko et le DJ Boudj.