Schedule of events - La Cartonnerie

Sensibilité en fusion

Terrenoire est un duo de frangins. Grands, frisés et impudiques. C'est aussi le nom du quartier où ils ont grandi, à Saint-Etienne. Avec « protégé.e » leur nouvel album, les deux frères cartographient, en 14 musiques, un monde d’incandescences et d’ombres, où règne le souci de l’autre.
Depuis six ans, Terrenoire façonne une musique sensible et éruptive, à la fois populaire et exigeante, mêlant textures électroniques et organiques, paroles subtiles et directes, et ritournelles qui accrochent. Révélés en 2020 avec « Les Forces Contraires », leur premier album, Théo et Raphaël Herrerias ont été sacrés Révélations de l’année aux Victoires de la Musique 2022. Après une tournée de 120 dates, ils ont organisé leur propre festival en 2023 à Terrenoire, leur quartier d’origine avec qui le dialogue reste vital.
Aujourd'hui, ils redéfinissent l’idée même de la tournée, explorant chaque territoire à leur rythme, prenant le temps de la rencontre et de la transmission. Ralentir juste ce qu’il faut.

Pogo Car Crash Control, le punk français passe la seconde

Le nom claque comme un coup de batte sur un ampli : Pogo Car Crash Control. Et si vous avez déjà tendu l’oreille, vous savez que ça ne pardonne pas.
En 2022, ce quatuor électrisé envoyait valser les codes avec Fréquence Violence, un album qui bousculait l’héritage punk-grunge hexagonal tout en s’autorisant des échappées plus mélodiques (Cristaux liquides, Recommence à zéro…). Résultat ? Une déflagration brute, incarnée par des lives où la sueur se mêle à l’énergie pure.

Passé par la Warzone du Hellfest à deux reprises avant d’être embarqué sur la tournée Warm-up, le groupe a désormais une ambition XXL : enregistrer ses prochains titres aux États-Unis, là où le punk a pris son essor. Et pour ça, ils s’offrent un allié de poids : Jon Markson, producteur chevronné qui a façonné le son de Drug Church et The Story So Far. Autant dire que ça sent déjà la moshpit fever.

Accrochez-vous : leur nouveau single "Shallow Time" débarque avec une hargne renouvelée. P3C passe en mode international, et ça risque de faire du bruit.

Post-punk imprévisible

Depuis 2018, les cinq de Brighton tracent leur sillon dans un post-punk frénétique, à la croisée d’une énergie brute et d’une pop audacieusement expérimentale. Projector donne la priorité à l’ampleur sonore, empile les climax instables et convoque aussi bien les ombres industrielles de Joy Division que la liberté fantasque de Squid ou les harmonies en clair-obscur d’Interpol et The Organ.
Leur premier album, « Not when we talk it’s violence », brouille les frontières entre brutalité et beauté. On y croise boîtes à rythmes anguleuses, mélodies pop acidulées, distorsions arty et montées paranoïaques, dans une alt-rock imprévisible où chaque morceau semble vaciller sous tension. Une intensité palpable, qui évoque les premiers Pixies autant qu’un trip de country imbibée d’acide et où les voix entrelacées de Lucy Sheehan et Edward Ensbury trouvent un véritable écrin.
Projector s’impose ainsi comme un groupe résolument moderne, assumant ses contradictions pour mieux faire exploser les cadres du genre.

Poétique du spleen en clair-obscur

Ancien mannequin, désormais auteur-compositeur-interprète et producteur parisien, Aime Simone s’est imposé avec son style hybride et singulier, la « post-pop ». Sa musique mêle le songwriting pop à l’intensité de rythmes tantôt hip-hop, tantôt trap, dans une ambiance club teintée d’expérimentations électroniques.  Révélé en 2022 avec « Shining Light », il transforme le spleen en refrains lumineux, entre mélodies crépusculaires et beats futuristes. Aime Simone est de retour avec son nouveau projet, « REV », qui est sans conteste son album le plus ambitieux, porté par une intensité émotionnelle et une poésie brute. Un univers que l’artiste fait rayonner sur scène, où il prolonge cette quête d’absolu, entre ombre et lumière.

Vers le Nirvana

À contre-courant du rap à flux tendu, Jazzy Bazz prend son temps. Avec « Nirvana », son nouvel album, il poursuit une trajectoire d’une rare cohérence : exigeante, sincère, affranchie des effets de mode. 
Depuis ses débuts avec La Cool Connexion et le collectif culte L’Entourage, le rappeur du 19e affine son art comme un artisan des mots et s’impose comme un artiste d’une rigueur absolue. 
Flow feutré, écriture acérée, introspection lucide : sa plume gagne encore en profondeur sur des productions aériennes et percutantes.
Avec « Nirvana », Jazzy Bazz cherche la plénitude sans jamais perdre l’intensité. Une quête intérieure devenue musicale, qui dessine un concert à la fois intime, élégant et percutant.

Zombie Zombie - Un son à réveiller les morts
Référence incontournable de l’électro indé hexagonale, Zombie Zombie abreuve depuis presque 20 ans les oreilles les plus exigeantes de France et de Navarre de son krautrock chamanique, magnifié en live lors de grandes liturgies groovy dont ses trois officiants ont le secret. 
En 2025, ils défendent sur scène Funk Kraut, leur nouvel album paru chez Born Bad Records. En concert, les batteurs se font face de part et d’autre de la scène, tissant un krautrock dense et hypnotique, entre transe et intensité – un pur régal visuel et sonore.

Totorro - Math-rock déstructuré
Totorro raconte des histoires, sans paroles. Avec un math-rock instrumental et narratif, le quatuor rennais nous balade entre riffs percutants et tempos déstructurés, sans jamais nous lâcher la main.  Sur scène, leur rock conceptuel et instrumental bouscule les codes et captive, sans avoir besoin de mots.

piano, chicots, impro

Ni chanteur ni rappeur, Yamê fait du Yamê et ne ressemble à personne. 
Yamê, c’est une voix venue d’ailleurs, entre rap, soul, jazz et musique camerounaise. Autodidacte et révélation aux Victoires de la musique, l’artiste franco-camerounais bouleverse les codes avec ses textes habités, son flow millimétré et ses improvisations au piano. Inclassable, il cite aussi bien Aznavour que le rap ou les jams parisiennes de ses débuts. Avec ses titres viraux comme Call of Valhalla ou Bécane, il a conquis TikTok, Stromae, Timbaland… et plus de 185 000 spectateurs en 2024. En 2025, il remplit l’Olympia et entame une nouvelle tournée. Sur scène, Yamê impressionne par son flegme magnétique, sa puissance vocale et cette aura unique. Une claque musicale, organique et inspirée. À vivre en live.

Si c’est bon comme ça.

Artiste au parcours singulier, Sinclair est un véritable enfant de la balle : fils de Dominique Blanc-Francard, ingénieur du son de renom, et frère de Hubert (alias Boom Bass, moitié du duo Cassius). Si ses rôles de juré dans Nouvelle Star ou de candidat à Danse avec les stars l’ont parfois relégué dans la catégorie des "people", cela ne l’a jamais empêché d’affirmer son statut de chef de fil du funk à la française. Aujourd’hui, Sinclair fait son grand retour sur scène avec un projet Live, conçu autour de ses derniers titres et d’un album à paraître à l’automne 2025. Il revisite également ses morceaux emblématiques tels que « La Bonne Attitude » et « Supernova Superstar », accompagné de quatre musiciens multi-instrumentistes. Le funk reste au cœur de son ADN musical, s’enrichit d’un univers éclectique et singulier pour offrir un show résolument groovy. Mélange de sobriété et d’arrangements très pointus, Sinclair nous livre ici un show énergique porté par une voix toujours plus maitrisée. Voilà qui promet de faire vibrer le public des festivals dès cet été. 

show en deux sets

Légende intemporelle

Lloyd Cole, l'ex-chanteur des Commotions classés dans les meilleurs groupes de l'histoire du rock, est de retour. Pas mal d’années se sont écoulées depuis la sortie de "Rattlesnakes"… et pourtant l’artiste britannique emblématique du paysage musical des années 80 n’a rien perdu de son élégance intemporelle. Il a fait ses débuts en 1984 avec un univers musical mêlant pop, rock et folk, et des textes poétiques qui font écho aux questionnements et aux aspirations de toute une génération. Après la séparation du groupe en 1989, Lloyd Cole entame une carrière solo couronnée de succès, avec des albums comme Lloyd Cole (1990), Guesswork (2019) et On Pain (2023). Son identité artistique repose sur un savant mélange de classicisme et de modernité, alliant des influences musicales variées à une approche sincère et authentique de la création. Son charisme et sa voix inimitable en font un artiste profondément attachant, qui parvient à captiver et émouvoir ses fans à travers les décennies.

Freddie Mercury 2.0 

Lucky Love c’est une fureur de vivre, un parcours d’une intensité folle bercé de rencontres inespérées, extraordinaires et magiques. A côtoyer laissés-pour-compte et passeurs d’art (de la danseuse étoile Marie-Agnès Gillot au créateur de mode John Galliano) il a vite compris qu’aucune école au monde ne lui aurait permis de se dérober à sa personnalité hors-norme. Un seul choix s’offre désormais à lui : composer sa propre partition à travers la musique. Une chanson « Masculinity » filmée lors d’un concert, et ce sont les réseaux sociaux qui s’affolent aux quatre coins du monde. “What about my masculinity? What is wrong with my body ?”: de l’Iran aux USA en passant par l’Ukraine, ils seront des millions à se reconnaitre dans ses paroles  et à travers le personnage de Lucky Love aussi intrigant que charismatique. Son premier album “I DON’T CARE IF IT BURNS » est sorti le 15 novembre dernier.

Sombre et puissant

Ziak est de retour avec Essonne History X, son troisième album explosif et sombre. Figure mystérieuse du rap français, il s’est imposé depuis 2020 avec son style brutal et inspiré de la drill londonienne. Après Akimbo (2021) et Chrome (2023), il revient avec des collaborations percutantes (Kaaris, Zed, Jolagreen, TH) et une direction artistique soignée. Son ascension fulgurante, marquée par deux Zéniths de Paris, se poursuit avec une tournée prévue à l’automne 2025. Un retour puissant pour l’un des maîtres de la drill en France. Son univers reste fidèle à une esthétique sombre et percutante, mêlant sonorités drill, jersey et dancehall. Avec Essonne History X, Ziak confirme son statut de figure incontournable du rap français, entre mystère, intensité et maîtrise technique. Ce nouvel opus annonce une année 2025 sous le signe de la puissance et de l’ombre.

L’odyssée roots californienne

Formé en 1998, Groundation s’est imposé comme l’un des groupes majeurs du reggae roots mondial. Fusionnant reggae, jazz et improvisation, leur son unique les propulse dès l’album « Hebron Gate » vers une reconnaissance internationale. Après plus de vingt ans de carrière et onze albums studio, la légende californienne emmenée par Harrison Stafford revient sur scène, entourée d’une nouvelle génération de musiciens virtuoses. Leur musique, toujours enregistrée en analogique, reste fidèle à l’exigence artistique qui a fait leur renommée : arrangements sophistiqués, envolées instrumentales, groove incandescent et textes engagés. Le nouvel album, enregistré au mythique ICP Studio à Bruxelles et mixé par Jim Fox, marque une nouvelle étape dans cette aventure musicale en perpétuelle évolution. Groundation continue d’élever le reggae au rang d’art. 

Le nouveau prénom de la scène hexagonale

Jeune autodidacte originaire de Rouen, Jean s'applique à extraire de son esprit les fragments d'un univers musical bien à lui. Animé par ce milieu depuis son enfance, il s'est essayé dans un premier temps à la guitare avant de s'initier à l'écriture. Dans ses morceaux, le chanteur, rappeur et guitariste synthétise un mal-être personnel et social en mariant textes et mélodies aux tonalités joyeusement dépressives. Alliage de variété et de pop, complété d'une habileté pour le rap, ses morceaux à la fois infiniment singuliers, et pourtant si universels se détachent de la tendance. Après de nombreuses sessions d'écriture et de studio et un premier projet remarqué, Jean ouvre encore un peu plus les portes de son univers et a présenté en 2023, LOOP, son second opus. 

La 4ème soirée de TapToo Asso à la Cartonnerie de Reims : Avant-garde. C’est le nouveau rendez-vous pour vous donner l’occasion de découvrir les talents qui montent de la musique électronique.

Le lillois Madben découvre la techno dans les années 1990, fasciné par la scène belge et ses nuits enflammées. Après avoir organisé des soirées, il se lance dans la production dans les années 2010, inspiré par des labels comme Tresor et des artistes comme James Ruskin ou Surgeon. Son ascension s’accélère lorsqu’il envoie une démo à Laurent Garnier, qui le soutient immédiatement et diffuse son titre à la radio. Il rejoint alors le label d’Astropolis et affine son style techno light/dark aux côtés de Rebeka Warrior et Manu Le Malin. Recruté par Maceo Plex, il se fait un nom sur la scène internationale, jouant au Berghain, au Printworks et à Awakenings. Plus récemment, il s’est illustré au Marktkantine à Amsterdam pour la fermeture du club culte en 2022.

 TapToo Asso

La réunion des DJ’s du club iconique techno des années 90 « le TapToo » à Epernay : J-Louis, James, Olivier et Romu, accompagnés de Nico B pour le light show. Leur promesse : vous faire bouger sur de la House et de la Techno des années 90 à demain.

L’influenceuse devenue chanteuse.

Après une première tournée triomphale clôturée par un Olympia complet, Styleto poursuit son aventure scénique en 2025. 

Avec sa voix unique et des titres mêlant lumière et intimité, Styleto continue de tracer son chemin dans la chanson française. Avec ses ballades élégantes, rayonnante de liberté et d’authenticité, elle a déjà séduit plus de 2 millions de fans sur les réseaux sociaux. Une communauté fidèle qui la suit depuis ses débuts en 2013, où elle partageait son quotidien et ses premières chansons en ligne. Le tournant décisif ? Une reprise remarquée de « Gaffe aux Autres » de Ben Mazué.

En 2022, Styleto sort « Carrousel », un premier album de reprises (Orelsan, Yseult, Angèle...) qui la révèle au grand public. S’ensuivent plusieurs créations originales, parmi lesquelles « Trop bonnes », « Dans la moyenne », « Les visages et les odeurs » ou encore « Faut que tu m’aimes ». À travers ces titres, elle redessine les contours de la figure féminine contemporaine, assumant ses contradictions et sa profondeur. Interprète, autrice et compositrice, Styleto se décrit comme une « jeune femme dans la moyenne – pas nulle, mais commune », comme elle l’affirme dans son morceau éponyme. Pourtant, son talent la place bien au-dessus de cette moyenne, faisant d’elle une artiste à la fois touchante et audacieuse. 

L'âme brute du blues

Véritable figure du New York City Blues, Popa Chubby arpente les scènes du monde entier depuis plus de 30 ans, armé de sa Stratocaster et de sa voix caverneuse qui électrise le blues rock de son énergie brute. Personnage complexe, à la fois rebelle et engagé, ce colosse tatoué, à l’allure de Tonton Flingueur, fascine autant par son charisme que par sa virtuosité. En France, où il triomphe depuis 1996, il est tout autant adulé pour son attachement sincère aux racines du blues, célébrant les œuvres de B.B. King ou de Jimi Hendrix. En mars 2025, il dévoilera son nouvel album « I Love Freddie King » (Gulf Coast Records), hommage vibrant à l’un de ses héros et au sein duquel il s'entoure de légendes telles que Joe Bonamassa, Kingfish, Eric Gales et bien d’autres. Popa Chubby, c’est une tornade musicale et humaine, un artiste qui transcende les frontières et ravive, depuis des décennies, l’âme du blues rock pour une tournée 2025 déjà incontournable. 

Retour en grâce musicale

Franco-congolais, Youssoupha puise dans ses racines africaines autant que dans l’héritage du rap français et revient avec « Amour Suprême », son septième album. À 45 ans, celui qu’on surnomme le « philosophe du rap » signe un projet introspectif mêlant rap, soul, gospel et sonorités d’Afrique de l’Ouest. Réalisé entre Dakar, Montréal, Bruxelles et le studio Miraval par la crème des jeunes talents compositeurs français, belge, canadiens et africains, l’album reflète une maturité artistique assumée et une volonté de transmission. Le single « Dieu est grande », dédié à sa fille, est déjà un hymne féministe viral. Entre hommages aux femmes, héritage familial et regards posés sur l’Afrique et la France, celui que l’on considère comme l’un des paroliers les plus brillants du rap français, réaffirme sa plume unique. 

Offre spéciale à destination des adhérents Cartonnerie : pour une place achetée, une seconde vous est offerte (dans la limite des disponibilités)

Le retour des paysans rockeurs gascons

Après avoir enflammé les scènes des États-Unis, d’Australie, du Japon et d’Europe, le groupe emblématique des Landes revient avec un nouvel album et une tournée exceptionnelle. Leur 9ᵉ LP, « Horizon », salué comme l'un des meilleurs albums rock de 2023 par le prestigieux « Classic Rock UK Magazine », a confirmé leur place au sommet. Couronnés par une standing ovation à l’Albert Hall de Manchester en première partie des EELS, ils annoncent pour 2025 leur 10ᵉ album : « Less Is More ». Un opus fidèle à leurs valeurs, auto-produit et autofinancé, à l’image de leur démarche indépendante depuis près de deux décennies. Un mélange puissant de rock et de blues, nourri par leur engagement pour la terre et l’agroécologie, qu’ils pratiquent dans leur ferme des Landes lorsqu’ils ne sont pas en tournée. Avec plus de 1 000 concerts dans plus de 60 pays, ces fermiers rockeurs, artisans d’un son organique et tellurique, partent en 2025 pour une tournée européenne de 40 dates. Leurs shows promettent de faire vibrer les foules comme jamais. 

Une tempête en musique !

Originaire de Roubaix, Bekar transforme ses failles en force. A 25 ans, il signe Plus fort que l’orage, un premier album puissant et introspectif. Après trois projets entre 2029 et 2022, ce nouvel opus marque une étape plus personnelle et ambitieuse. Il y explore ses émotions profondes à travers des métaphores liées à la nature et aux tempêtes, images de son histoire personnelle. Intégralement composé avec le producteur Lucci (Josman, Georgio, Ben PLG) ainsi que Wladimir Pariente, Myth Syzer ou Vincent David, Bekar introduit des sonorités plus organiques (pianos, guitares), sans trahir son ADN Rap. Avec des collaborations fortes (PLK et Zinée), il livre un projet personnel, sincère et lumineux. Un album comme un exutoire, pour lui et pour celles et ceux qui l’écoutent, à découvrir en live à La Cartonnerie !

On en rêvait tous 

Feu! Chatterton est de retour, plus incandescent que jamais. Trois ans après Palais d’argile — disque de platine, Victoires de la musique, tournée triomphale — le groupe rallume la flamme et retrouve la scène, ce terrain électrique qu’ils envoûtent comme personne, avec une intensité rare et une élégance fiévreuse. À retrouver en festival tout l’été, et en tournée dès novembre 2025, le quintet parisien, composé de quatre musiciens virtuoses et d’Arthur Teboul, chanteur-auteur exalté, livre une poésie rock aussi fougueuse que littéraire. Leur style ? Une fusion singulière entre chanson française, pop, rock progressif et sonorités électroniques. Toujours entre uppercut émotionnel et envolée romanesque, Feu! Chatterton reste un groupe à part, viscéralement habité et viscéralement connecté à son époque.

Messe pour le temps présent

D’un côté, Rebeka Warrior : guerrière multi-instrumentiste, grande voix lacérée de l’electro-punk (Sexy Sushi) et de la synth-pop funèbre (Mansfield.TYA). De l’autre, Vitalic : figure centrale de l’électro hexagonale, maître en dark techno maximaliste et en bombes calibrées sur son label Citizen. Deux trajectoires puissantes, deux tempéraments libres, et une rencontre évidente, quelque part entre l’electroclash et les pulsations de l’EBM. De cette alchimie est né KOMPROMAT, projet aussi sauvage que spirituel, queer et radical, où se fondent la prière et la chair, la danse et la transe. Leur premier album "Traum und Existenz" (2019) posait les bases d’un monde sombre, germanophone et percutant. Avec "PLДYING / PRДYING", sorti en janvier 2025 sur Warriorecords, le duo pousse plus loin encore la fusion des genres – EBM, cold wave, techno rugueuse, new wave – pour livrer un disque plus sensuel que jamais, habité par les rites païens et les extases collectives

Duo garage-rock électrisant

Retour en beauté du couple le plus rock’n’roll de l’hexagone.
le duo garage-pop de Perpignan que les anglo-saxons nous envient depuis longtemps continuent à cultiver un univers unique, entre psychédélisme, western spaghetti et garage-pop incandescente. Après plus de 15 ans de carrière, Marie et Lionel Limiñana poursuivent leur odyssée sonique avec « Faded », un album-hommage aux icônes oubliées du cinéma. Entre rêves éveillés et riffs vénéneux, ils s’entourent de collaborateurs prestigieux : Bobby Gillespie (Primal Scream), Bertrand Belin, Jon Spencer, Rover, Anna Jean… Un double album aussi brûlant qu’onirique, où pulsations hypnotiques et mélodies envoûtantes résonnent comme une déclaration d’amour au rock sous toutes ses formes. 

Dans le cadre du Charabia Festival

Pas d'accès balcon

Vas-y mets ta moustache !

Déjà célèbres pour leurs moustaches emblématiques, Deluxe poursuit sa saga musicale avec un 7ème album prévu au printemps 2025. Depuis leur dernier opus, « Moustache Gracias » en 2022, le groupe a enflammé 147 scènes à travers la France et le monde, incluant leur propre festival à Aix-en-Provence. Cet été 2025, ils reviennent avec un nouveau show époustouflant, de nouveaux costumes (vous n’êtes pas prêts) et des chorégraphies déjantées, promettant un mélange éclectique de soul, rock, hip-hop et ballades. Toujours festifs et pleins d'énergie, Deluxe c’est la garantie d’une performance live unique en son genre, avec une seule constante : l'humour et le groove.

Libre et inclassable

De Charlie Winston, l’on connaît son iconique « Like a Hobo », tube du début des années 2000, révélant une identité musicale forte, entre folk et rock. Le britannique chouchou des Français revient avec un cinquième album, paru chez tôt Ou tard en 2022 et co-réalisé avec Vianney. Certainement le plus introspectif. Le chanteur anglais s’y présente sans masque et n’a jamais autant pratiqué la mise à nu, explorant avec sincérité ses doutes et espoirs. Sa dernière tournée a fait salle comble partout en France, avec cinq concerts à guichets fermés à Paris et un public conquis à chaque date. Sur scène, Charlie Winston livre un véritable show rock : généreux, intime et survolté, où l’émotion et l’énergie ne font qu’un.

Le phénomène afrotouch

Avec plus de 950 millions de vues sur YouTube et des hits certifiés diamant comme Bazardée, Laisse-moi ou Boucan, KeBlack s’impose comme une référence de l’afropop et du rap hexagonal. Originaire de Nogent-sur-Marne, ce chanteur et rappeur franco-congolais allie constat social et rap sentimental, et s’impose comme l’un des artistes les plus marquants de sa génération. Porté par des morceaux devenus viraux sur TikTok (Laisse-moi, Aucune attache), il enchaîne les succès et marque aujourd’hui son grand retour avec « Focus », son quatrième album. Cet opus marque un nouveau tournant dans sa carrière. Entouré d’invités de prestige (SDM, Naza, MHD, Fally Ipupa et bien d’autres), KeBlack y affirme plus que jamais son identité musicale, entre afrotouch et rythmes urbains. Avec Boulot en featuring avec SDM et bien d’autres titres percutants, il promet un show à la hauteur de son énergie.

CERB3RE Reims Metal Fest : un nouvel événement au cœur de la Champagne !

Préparez-vous à vivre 3 jours d'intensité Métallique avec le CERB3RE Reims Metal Fest ! Un événement qui se déploie sur un tryptique audacieux : 3 jours, 3 lieux, et surtout, 3 raisons de célébrer le Metal !
Le CERB3RE Reims Metal Fest n'est pas qu'un simple festival, c'est aussi l’ouverture des portes du Metal, souvent méconnu, en le rendant accessible à tous !
Pour preuve, Lez Arts Aki vous convie à La Cartonnerie, samedi 06 décembre 2025, avec une affiche aussi folle qu’éclectique. Au programme : Les Tambours du Bronx (Metal Industriel), Benighted (Brutal Death Metal), Knuckle Head (Dark Country / Stoner Rock) , Akiavel (Death Metal) et Northern Lights (Newcore).

Ready to rock ? La team Lez Arts Aki vous attend avec impatience pour ce premier RDV !

Chanteuse ensorcelante.

Solann trace son chemin entre douceur et tempête, portant haut une chanson française aux teintes néo-folk et aux textes ciselés. D’une voix cristalline, elle murmure la révolte et la réconciliation, explorant sans détour l’injustice, les amours écorchées et les fantômes du passé. Issue d'une famille d'artistes, elle puise ses inspirations dans le théâtre et la musique, admire Aznavour et Barbara et assure les premières parties de Zaho de Sagazan ou de Pierre de Maere avant de s’imposer comme la nouvelle figure émergente de la chanson française. Révélée par le titre féministe « Rome », la jeune chanteuse sort son premier album et se retrouve nommée dans la catégorie « Chanson originale de l'année » aux Victoires de la Musique. Entre confidences murmurées et éclats de rage, Solann façonne un art cathartique et lumineux. Elle fascine, soigne et ensorcèle.

L’électro au corps

Figure incontournable de la nouvelle scène chanson-électro, Suzane s’est imposée avec ses textes engagés et ses performances scéniques percutantes. Après les succès de Toï Toï et Caméo, la chanteuse annonce son retour avec une nouvelle tournée. Autrice-compositrice-interprète à l’énergie débordante, Suzane se définit comme une « conteuse d’histoires vraies sur fond d’électro » et impressionne avec ses textes ciselés et ses mélodies imparables. Forte d’une solide formation en danse classique, elle allie précision chorégraphique et intensité musicale dans des concerts où chaque titre résonne avec une puissance fédératrice. En quelques années elle a écumé les scènes des festivals, cumulé des millions d’écoutes et des clips visionnés des dizaines de millions de fois. Révélation scène en 2020, elle s’est retrouvée en nomination comme Artiste féminine aux côtés de Pomme (qui l’a remporté) et d’Aya Nakamura. Suzane chante son époque avec une énergie fédératrice et émouvante à souhait. Des titres immédiats, des thèmes universels et engagés… Suzane poursuit son ascension dans la même veine électropop sophistiquée et dansante.

Le son de la passion, le live en partage

Boulevard des Airs (BDA) est un groupe français à l’univers musical éclectique, mêlant habilement pop, folk, chanson et musiques actuelles. Depuis leurs débuts, leurs albums autoproduits ont rencontré un franc succès, portés par des collaborations marquantes et des titres emblématiques comme « Cielo Ciego », « Emmène-moi », « Je me dis que toi aussi », « Bruxelles », ou encore « Allez reste » en duo avec Vianney. Nommé à deux reprises aux Victoires de la Musique pour l’album « Je me dis que toi aussi »(2019 et 2020), le groupe a sillonné la France lors d’une tournée triomphale, enflammant les Zéniths et les plus grands festivals. Chaque scène témoigne de leur passion pour le live et leur désir de communion avec le public. Rassemblant toutes les générations, leurs concerts sont de véritables explosions d’énergie, où l’émotion et le partage prennent vie. Actuellement en préparation d’un nouvel opus et d’une tournée prévue pour 2025, Boulevard des Airs sera de passage à Reims pour un concert exceptionnel à La Cartonnerie. 

Dernier tour de piste

Après plusieurs années loin du micro, Oxmo Puccino fait son grand retour. En 2025, le « poétiseur » du rap français repart en tournée pour renouer avec son public et annoncer un ultime album, en forme d’héritage. Un retour aux sources des choses : le rap, pur et fier. Depuis « Opéra Puccino » en 1998, devenu un classique absolu, le « Black Barry White » — aussi surnommé le « Black Jacques Brel » — a imposé son style : un flow inimitable, des métaphores ciselées, une plume à la fois tendre et percutante.
Plus de vingt-cinq ans de carrière, des punchlines devenues cultes, une exigence artistique rare : Oxmo revient aux fondamentaux, pour un dernier tour de piste empreint d’élégance et de gratitude.
Plus qu’un concert, une dernière étreinte avec l’un des conteurs majeurs du rap hexagonal.

Le rap d’après

Sopico s’est imposé comme l’un des artistes les plus singuliers de la scène rap française. Après Nuages (2021) et une tournée couronnée par un Olympia complet, le rappeur parisien revient en 2025 avec un épisode 2 de ses sessions Unplugged et un nouvel album, « Volez-Moi », attendu pour le 29 août. Armé de sa guitare, qui ne le quitte jamais, Sopico brouille les frontières entre rap, rock et blues. Il invente un nouveau langage musical : un blues urbain, intense et habité, traversé par la tension du hip-hop et l’urgence du rock. Invité en janvier dernier à l’Hyper Week-End Festival pour une création solo et acoustique, il y a livré une performance bluffante et c’est cette formule épurée – guitare / voix, mais pas seulement – qu’il présentera sur scène : un retour aux racines acoustiques, un geste artistique fort. Avec une radicalité tranquille et une élégance brute, Sopico fait souffler un vent nouveau sur le rap hexagonal. Une voix à part et un concert à ne pas manquer.

Vertige créatif nomade

Il faut parfois se déraciner pour mieux s’accorder avec soi-même et avec le monde.
C’est selon ce précepte que Thylacine poursuit sa quête créative. L’artiste que l’on a suivi à bord du Transsibérien, dans les Andes, aux îles Féroé ou encore en Turquie pour y apprendre le bağlama, s’éloigne à nouveau des automatismes de son studio parisien pour Roads vol. 3.
Toujours à bord de sa caravane Airstream de 1972, transformée en studio mobile, William Rezé-Thylacine s’est offert trois mois de voyage à travers un nouveau continent. Loin des contraintes du quotidien et du rythme des tournées, il prend le temps nécessaire pour que le voyage devienne une expérience, que l’intuition se mue en matière sonore audacieuse. Ce nouvel album s’annonce comme un périple sensoriel, un véritable vertige créatif né d’une introspection sur l’art, les pratiques, et les équilibres du monde. Une nouvelle odyssée musicale qui confirme Thylacine comme un artiste profondément singulier

Voix magnétique, monde en suspens

Auteur-compositeur, écrivain, comédien, Bertrand Belin revient sur scène avec un nouvel album studio, où sa voix unique s’élève plus que jamais. Parfois comparé à Bashung pour la singularité de sa prose et son timbre de crooner magnétique, Belin poursuit ici ses explorations musicales et existentielles avec une grâce nouvelle.
Toujours en équilibre entre ciel et terre, il creuse son sillon avec une élégance rare. Le piano, en majesté sur plusieurs titres, dialogue avec un savant tissage de guitares, d’électronique et de batterie. Des cordes aériennes viennent parfois soulever la voix, l’emmener vers des paysages intérieurs changeants, entre élans, craintes et interrogations.
Ce disque interroge nos mouvements, nos attentions, nos amours et nos regards portés sur le monde. La langue ample de Belin, minimaliste et luxuriante à la fois, s’ouvre ici à de nouvelles arborescences. On peut l’admirer au cinéma ou au théâtre, on peut le lire — mais c’est en l’entendant chanter que l’on retrouve cette étrange intensité : celle d’un artiste qui, toujours, revient à la musique.

J’suis pas une fille, j’suis une comète

Tout est dit, ou presque, dans le titre de son premier EP, « Comète » : la fulgurance, la beauté de l’éclat, la peur de chuter et la mort aux trousses.
À 23 ans, THÉA incarne une génération en fuite, traversée par l’urgence, le chaos intérieur, le vertige climatique et les injonctions normées. Ses titres sont un cri du cœur, entre rage, doute existentiel et hymnes (ultra)pop, nourris d’accents emocore, de pulsations rave et d’un instinct punk brûlant. Guillotine, Cavale!, Fastlife!... Chaque morceau claque comme un manifeste queer et féministe, entre électrochocs hyperpop, flow autotuné et éclats technoïdes. THÉA, autoproclamée "emo-melo-drama queen", transforme la douleur en transe collective. Ses concerts – Boule Noire sold-out en une heure, Maroquinerie en une journée, Cigale complète des mois à l’avance – s’apparentent à des bacchanales modernes, où une jeunesse désorientée vient communier dans la fureur et l’utopie. Comète, oui. Et inarrêtable.

Strictly positive energy

Dub inc. est devenu sans conteste, le groupe le plus emblématique du reggae made in France. C'est avant tout par la scène que ses musiciens et chanteurs se sont imposés depuis dix ans comme fer de lance de la scène française, en apportant un vent de fraicheur incontesté.
Leur recette, mixant un sens de la mélodie inimitable et une éthique humaine portée par des textes sincères, leur a permis d'exporter leur reggae en dehors des frontières et de croiser le fer avec des artistes d’envergure.
Naviguant entre reggae, dancehall, musique kabyle ou world music, le groupe est porté par les voix de Bouchkour et Komlan, et leurs styles aussi différents que complémentaires. Qu'ils chantent en français, en anglais ou en kabyle, le message universel passe : l'importance du métissage, du mélange des styles. Et leur énergie en live fait le reste !